ミュージカルの歌い方は何がちがう？声楽・ポップスとくらべてわかる特徴
「ミュージカルの歌い方って、ふつうの歌と何がちがうの？」 「声楽を習っているけれど、ミュージカルの歌はどう歌えばいいの？」 「ポップスの歌い方のままで、ミュージカルの曲を歌ってもいいのかな」
ミュージカルの曲を歌ってみたいと思ったとき、こんな疑問がうかぶことがあります。ミュージカルの歌い方には、声楽ともポップスともちがう特徴があります。でも、どれがよくて、どれがよくないということではありません。それぞれのジャンルに、それぞれの大切にしていることがあるだけです。
わたしは息子といっしょに、たくさんのコンクールに出てきました。
この記事では、ミュージカルの歌い方の違いと特徴を、声楽やポップスとくらべながら、やさしくまとめます。練習のしかたそのものではなく、「何がちがうのか」を知ることにしぼってお話しします。ちがいがわかると、自分が歌うときに何を大切にすればよいかが見えやすくなります。
ミュージカルの歌は「物語の中の歌」
歌がせりふの続きになっている
ミュージカルの歌い方の特徴を考えるとき、まず知っておきたいのは、ミュージカルの歌は物語の一部だということです。
ミュージカルでは、登場人物がせりふを話しているうちに気持ちが高まり、そのまま歌になっていく場面があります。歌が終わると、またせりふにもどります。つまり、歌はせりふの続きであり、登場人物の気持ちを伝える手段のひとつです。
そのため、ミュージカルの歌では「きれいに歌う」ことと同じくらい、「その人物として気持ちを伝える」ことが大切にされます。
歌の中で、気持ちや場面が動いていく
ミュージカルの歌では、歌のはじめと終わりで、登場人物の気持ちが変わっていることがあります。
- はじめは迷っていたのに、歌のさいごには心を決めている
- うれしい気持ちで歌いはじめたのに、だんだんさみしさがまじってくる
- だれかに話しかけるように歌い、相手の返事を受けて気持ちが変わる
このように、ひとつの曲の中で物語が少し進むことがあります。歌い手は、その変化を声やことばで表していきます。
声楽とくらべたときのちがい
声のひびかせ方のちがい
声楽では、マイクを使わずに、広いホールのすみずみまで声をとどけることを大切にします。そのため、体全体をひびかせた、ゆたかで深い声を目ざすことがあります。
ミュージカルでは、舞台でマイクを使うことがあります。そのぶん、声の大きさよりも、ことばのわかりやすさや、声の色の変化が大切にされることがあります。もちろん、ミュージカルでも体をしっかり使った声は必要です。ちがうのは、どんな声をよいと感じるかの「ものさし」だと考えるとわかりやすいかもしれません。
ことばの聞こえ方のちがい
声楽、とくにクラシックの歌では、母音をつなげて、なめらかな線のように歌うことを大切にします。ことばも大切ですが、音の美しさとのバランスをとりながら歌います。
ミュージカルでは、ことばがお客さんにはっきり聞こえることが、とても大切にされます。物語がわからなくなってしまうからです。そのため、子音をはっきり出したり、話しことばに近いアクセントで歌ったりすることがあります。
声の色の使い分け
声楽では、ひとつの曲の中でも、声の色をなるべくそろえて、統一感のある響きで歌うことを大切にする場合があります。
ミュージカルでは、場面や気持ちに合わせて、声の色をわざと変えることがあります。
- やさしく語りかける場面では、話し声に近い、やわらかい声
- 気持ちが強くなる場面では、明るくまっすぐな声
- 心の中のつぶやきのような場面では、息のまじった小さな声
このように、ひとつの曲の中で声の表情が大きく動くこともあります。
声楽とポップスのちがいについては、こちらの記事でくわしくまとめています。声楽とポップスの歌い方のちがい。どちらをならうか迷ったときの考え方
ポップスとくらべたときのちがい
「自分」として歌うか、「役」として歌うか
ポップスでは、歌い手が自分自身の気持ちや思いとして歌うことがあります。歌い手の個性や、その人らしい声のくせが、魅力になることもあります。
ミュージカルでは、歌い手は登場人物として歌います。自分の気持ちではなく、役の気持ちを伝えるのが基本です。同じ曲でも、どんな人物が、どんな場面で歌うかによって、歌い方が変わってきます。
リズムやフレーズの自由さ
ポップスでは、リズムを少しずらしたり、メロディーを自分なりにくずしたりして、その人らしさを出すことがあります。
ミュージカルでは、作曲された音やリズムを大切にしながら、せりふの言い方に近づけてことばの長さを変えることがあります。くずす理由が「自分らしさ」ではなく、「その役なら、こう言うはず」という気持ちから生まれるところが、ちがいのひとつです。
マイクとの関係
ポップスもミュージカルも、マイクを使うことがあります。ただ、ポップスでは、マイクに近づいてささやくような声や、マイクならではの細かい表現を楽しむことがあります。
ミュージカルの舞台では、顔のあたりにつける小さなマイクを使うことがあり、体を動かしながら歌います。マイクの使い方そのものよりも、動きの中でも声が安定していることが大切になります。
体の動きと演技がいっしょにあること
歌いながら動く
ミュージカルの歌い方のもうひとつの特徴は、歌いながら動いたり、踊ったりすることがある点です。
声楽のステージやポップスのライブでも動くことはありますが、ミュージカルでは、物語の動きとして、歩く、すわる、だれかの手をとる、走るといった動作をしながら歌うことがあります。そのため、体がどんな姿勢になっても、息や声がみだれにくいことが求められます。
顔の表情も歌の一部
ミュージカルでは、表情もお客さんに伝わる大切な表現です。悲しい場面で笑顔のまま歌うと、物語が伝わりにくくなります。声だけでなく、目や顔の表情、手の動きまで、すべてが歌の一部として見られます。
相手役に向かって歌う
ミュージカルでは、相手役に話しかけるように歌う場面があります。お客さんに向かって歌うだけでなく、舞台の上にいる人と気持ちのやりとりをしながら歌うことがある点も、ほかのジャンルとのちがいです。
声の出し方のちがい
地声に近い声を使う場面がある
ミュージカルでは、話し声に近い、地声をもとにした声で、高めの音まで歌う場面があります。力強く気持ちを伝える声として使われます。こうした声の出し方は「ベルティング」とよばれることがあります。のどに負担をかけない注意もふくめて、こちらの記事でまとめています。ベルティングとは？ミュージカルやポップスの力強い声と、のどを守る注意
やわらかい裏声も使う
一方で、ミュージカルでは、やわらかく澄んだ裏声や、地声と裏声をまぜたような声を使う場面もあります。どの声を使うかは、役がらや場面、曲のスタイルによってちがいます。
ミュージカルの歌い方とひとことで言っても、クラシックに近い歌い方の曲もあれば、ポップスやロックに近い曲もあります。ひとつの決まった声があるわけではなく、場面に合わせて声を使い分けるところに、ミュージカルらしさがあると言えます。
地声と裏声のちがいや切りかえについては、こちらも参考にしてください。地声と裏声の違いとは？切り替えのコツと、境目をなめらかにする練習
のどを大切に
いろいろな声を使い分けるぶん、のどに無理がかからないように気をつけることも大切です。声がかすれる、のどが痛いといった状態が続くときは、無理に歌い続けず、耳鼻科などのお医者さんに相談してください。中学生・高校生のお子様の場合は、声がわりの時期とも重なることがあるので、先生とも相談しながら進めると安心です。
ちがいを知ると、歌うときに役立つこと
自分が何を大切にして歌いたいかがわかる
ジャンルごとのちがいを知ると、「この曲では、ことばをいちだんとはっきり伝えたい」「ここは役の気持ちを大切にしたい」のように、歌うときの目当てが立てやすくなります。
ほかのジャンルの経験も生かせる
声楽で身につけた息の使い方や、ポップスで身につけたリズム感は、ミュージカルを歌うときにも生かせることがあります。ジャンルのちがいは、「どちらか一方をえらぶもの」ではなく、「それぞれの特徴を知って、使い分けるもの」と考えると、歌の世界が広がります。
ミュージカルの歌の練習方法そのものは、こちらの記事で紹介しています。ミュージカルの歌の練習方法。せりふのように歌うコツ（中高生・大人むけ）
まとめ
- ミュージカルの歌は物語の一部で、せりふの続きとして気持ちを伝えるもの
- 声楽とくらべると、ことばのわかりやすさや声の色の変化が大切にされることがある
- ポップスとくらべると、「自分」ではなく「役」として歌うところがちがう
- 歌いながら動く、表情をつける、相手役に向かって歌うといった特徴がある
- 地声に近い声からやわらかい裏声まで、場面に合わせて声を使い分ける
- どのジャンルがよいということはなく、ちがいを知ると歌うときの目当てが立てやすくなる
- のどの痛みやかすれが続くときは、無理をせずお医者さんに相談する
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